Подчиняя хаос: Леди Гага выпустила альбом «Mayhem»

Триумфально вернувшись в поп-музыку с новыми хитами, Леди Гага выпустила альбом «Mayhem». О том, каким он получился, — читайте в нашей статье.

Обложка: Streamline, Interscope

Возвращение к истокам

В пресс-релизе к альбому Гага сказала, что начала работать над новой музыкой, когда столкнулась со страхом вернуться к поп-жанру. К тому звучанию, за которое её полюбили первые поклонники. Певица сравнила процесс создания пластинки со сборкой разбитого зеркала. «Даже если вы не можете идеально собрать все части вместе, вы можете создать что-то прекрасное и цельное по-своему», — поделилась исполнительница.

Первый сингл Disease даёт понять: Леди Гага действительно возвращается к тёмной стороне своего творчества. Новый гимн маленьких монстров (название фанбазы Леди Гаги — прим. ред.) звучит дерзко и мрачно. В треке слышен тот самый дарк-поп, который когда-то прославил певицу. Но в Disease она переосмыслила фирменное звучание, разбавив его другими жанрами. В композиции нашлось место для индастриала, гиперпопа и даже гранжа. Местами не самую сильную лирику Гага компенсирует грандиозным продакшеном и мощным вокалом. Отличный выбор для начала альбома.

Disease: слушаем новый заразительный хит Леди Гаги

Ностальгическую эстафету принимает следующий сингл Abracadabra. Песня уже получила всемирный успех — в этом ей помогла проверенная формула прошлых хитов Гаги. Заразительный танцевальный припев с заедающим мотивом в стиле Bad Romance и Poker Face, дерзкий пост-припев, напоминающий инструментал проигрыша Just Dance, и яркий визуал с потрясающей хореографией. А после гипнотического бриджа у слушателя не остаётся иного выбора, кроме как поддаться заклинанию и стать частью этой колдовской лихорадки.

Композиция повествует о внутренней борьбе (её символизирует та самая дама в красном), противостоянии жизненным вызовам и умении находить в этом волшебство. Леди Гаге удалось сделать из песни не просто оммаж на саму себя образца 2009 года, а современный хит, способный покорять чарты и сердца поклонников.

Фото: Interscope

Дерзким продолжателем тёмного электронного звучания альбома становится Garden Of Eden. Здесь мы снова слышим эклектику, которая будет красной нитью следовать через всю пластинку. На протяжении карьеры Гага прибегала к религиозным отсылкам. И в этом треке она приглашает нас в райский сад. Только здесь Эдем — танцпол ночного клуба.

Это порочная тусовка, на которой есть соблазны, грязные разговоры и даже свой запретный плод. Трек, пожалуй, по атмосфере и лирике больше всего напоминает Artpop. Психоделическая концовка песни даёт понять, что мы оказались на этой вечеринке и всё-таки попробовали отравленное яблоко. И это нисколько не пугает, ведь мы «заражены» ещё с первой композиции.

Да начнётся хаос

Когда кажется, что мотив альбом разгадан, Гага в очередной раз удивляет нас. Потому что следующая композиция Perfect Celebrity, при всей мрачности, совсем не похожа на предыдущие песни. Здесь мы слышим рок-звучание, вдохновлённое The Cure. Леди Гага вновь убеждает нас в своей универсальности и не оставляет никаких сомнений в том, что ей подвластен любой жанр. Но главное в треке даже не его звучание и цепляющий вокал, а лирика. В песне исполнительница рассуждает о популярности. О том, с чем ей пришлось столкнуться на пути к славе, как это её изменило. И кто такая Леди Гага сейчас. Для этого она использует множество метафор и отсылок —разбора заслуживает практически каждая строчка.

Можно ли назвать певицу идеальной знаменитостью? В её карьере были провалы, скандалы, неправильные решения. В интервью для Paper исполнительница поделилась переживаниями о треке: «Прошло много времени с тех пор, как я боролась со славой в песне. Я не делала этого долгое время, так что сейчас я очень нервничаю, поднимая эту тему». Несмотря на огромную популярность, Леди Гаге не чужды эмоции обычного человека. Она остаётся благодарной жизни и карьере, но не может молчать о том, насколько шоу-бизнес бездушен. Называя Голливуд городом призраков, исполнительница не противопоставляет себя ему. Напротив, Гага признаёт, что слава изменила её. Но певица осознаёт свои силу, влияние и значимость, что помогает ей справляться с последствиями популярности.

Фото: Elle/Gray Sorrenti

Vanish Into You предлагает вдохновлённый Дэвидом Боуи звук в стиле глэм-рока. Здесь Гага отходит от электронного звучания, делая выбор в пользу гитары и клавишных. Интригующие инструментальные партии создают удивительную ретро-атмосферу. Но совсем не устаревшую: всякий раз Леди Гага находит способ добавить песне актуальности за счёт акцентов. Лирически трек можно охарактеризовать как любовное откровение. Свобода, головокружительные эмоции и искренние чувства — всё это заставляет исполнительницу громко заявить о своём желании исчезнуть в партнёре. Для неё эта композиция настолько чарующая, что в интервью для Elle Гага назвала первые строчки трека одними из любимых среди всех, что она когда-либо писала.

На альбоме много внезапных поворотов, Killah один из них. Совместная работа с французским ди-джеем Gesaffelstein удивляет неожиданным звучанием: она соединяет в себе фанк-рок и экспериментальное техно, сохраняя при этом мрачность. Это метафоричная театральная история, в которой Гага предстаёт суккубом. Заигрывающая обольстительница убеждает нас в том, что она хочет убить своего партнёра. Но умрёт он однозначно от удовольствия. Для усиления эффекта эротического кошмара в песне есть футуристичный проигрыш с пронзительным криком — кажется, убийство совершено.

Между светом и тьмой

На середине пластинки можно поймать себя на мысли, что звучание синглов разительно отличается от остальных композиций. Некоторые издания даже ругают певицу за это, обвиняя её в обмане фанатов, которые ожидали от альбома только дарк-поп. Но в этом хаосе разных жанров есть своя гармония, благодаря которой слушатель всё равно оказывается очарован новой работой исполнительницы. В невероятной способности бесконечно экспериментировать и каждый раз удивлять и заключается сила Гаги.

Вот кто ожидает услышать на «Mayhem» интро в стиле Гвен Стефани? А нечто похожим нас встречает композиция Zombieboy. Она всё более решительно меняет настроение альбома, предлагая вместо тьмы лёгкое диско-поп звучание. Заводные гитарные партии, среди которых выделяется потрясающее соло, превращают трек в бойкий гимн. И даже здесь можно услышать отсылки на ранние работы, в частности The Fame и Born This Way. Кто бы что ни говорил, мы действительно получили именно Гагу, а не просто Леди на этом лонгплее. И Zombieboy это доказывает.

LoveDrug проводит чёткую грань между мрачной и светлой частями альбома. Теперь мы находимся на более беззаботной и романтичной стороне. Вокал в этой песне ещё больше помогает певице играть на контрасте. Мощная подача и мгновенно цепляющая лирика припева приковывают внимание, а в кульминации Леди Гага и вовсе сражает наповал своим голосом. Слушателю так же легко стать зависимым от этого, как певице от любви к своему партнёру. А ведь именно жених Майкл Полански вдохновил её на возвращение к танцевальной поп-музыке.

Фото: WireImage/Samir Hussein

Влюблённый, мечтательный и местами приторный How Bad Do U Want Me предлагает историю об отношениях «плохой девчонки» и «хорошего парня». Этот слащавый синти-поп в духе 80-х в некоторых моментах даже напоминает песни Тейлор Свифт или саундтрек в стиле романтических американских комедий 00-х. Но даже в нём всё ещё видно Гагу, а лёгкая композиция всё же вписывается в концепцию «Mayhem». Ведь прослушивание пластинки — это путь к исцелению, который прошла сама певица. И теперь предлагает пройти его нам.

Умереть с улыбкой

В Don’t Call Tonight, несмотря на элементы фанка, очень заметны отсылки к раннему творчеству. В припеве можно внезапно услышать Alejandro, а в роботизированном вокале бриджа фанаты без труда узнают Heavy Metal Lover. Песня повествует о токсичных отношениях, из которых тяжело выйти. Повторяющиеся строки показывают, что этот человек причинял боль Гаге снова и снова. Она просит партнёра: «Не звони мне сегодня вечером, если не собираешься меня ранить». И история никогда не закончится, если не разорвать порочный круг. Агрессивный и решительный вокал певицы наталкивает на мысль — всё же ей это удалось.

На протяжении всей карьеры Леди Гага много раз поднимала темы сексизма и мизогинии в своём творчестве. В Shadow of a Man она призывает мужчин вокруг себя к ответу. Под сверкающие электропоп-синтезаторы и диско-гитары певица заявляет, что она больше не будет «той, кто упадет под нож», когда не сделала ничего плохого. «Смотрите на меня, клянусь, я буду танцевать в тени мужчины», — обещает Гага. Она уверена в себе и не будет терпеть несправедливость, унижения и обесценивание только потому, что родилась женщиной.

При прослушивании The Beast уже чувствуется, что история альбома подходит к концу. Интимный и прямолинейный, отсылающий к песне Monster, трек повествует о желании Гаги быть во власти оборотня-любовника. Мощный, рычащий вокал, сменяющийся виртуозным гитарным соло, заставляет задуматься — кто же на самом деле чудовище в этом сценарии?

Слёзная, душераздирающая Blade Of Grass вновь убеждает в многогранности таланта Леди Гаги. Ей подвластны и мощные поп-хиты, и трогательные баллады. Очень нежный вокал сменяется кричащими партиями, в которых слышится отчаяние. Композиция повествует об отношениях певицы с Майклом Полански. Несмотря на все различия, их связывают крепкие узы.

Стефани (настоящее имя Леди Гаги — прим. ред.) не нужны широкие жесты. Достаточно обернуть травинку вокруг пальца вместо кольца, чтобы сделать предложение. На пресс-конференции, посвящённой выходу альбома, исполнительница сказала, что бридж пара написала вместе. Эта часть песни представляет собой обмен клятвами между Гагой и Полански: «Я дам тебе кое-что/Да, это не кольцо с бриллиантом/Но это воздух, которым я дышу».

Стоит похвалить Гагу за порядок композиций в трек-листе. Кажется, более идеальной заключительной песни, чем Die With A Smile, нельзя было выбрать. Особенно после сентиментальной романтической оды Blade Of Grass. Сотрудничество Леди Гаги и Бруно Марса подарило нам софт-рок балладу, покорившей весь мир. Поклонники опасались, что сингл не впишется в общую концепцию альбома, но он стал гармоничным завершением удивительной истории об исцелении через любовь.

Фото: Interscope

Гага непредсказуема в своём искусстве. Альбом даёт не совсем то, что от него можно было ожидать. Но эта работа всё ещё способна произвести большое впечатление. На пластинке и правда слышна та классическая Леди Гага, но более сложная и концептуальная. Возможно, не столь сильно направленная на коммерческое звучание, но свободная и счастливая. Нужно обладать невероятным талантом и мастерством, чтобы так виртуозно делать отсылки на своё же творчество. При этом не превращая это в бездушную кальку и отчаянную попытку вернуть былую славу. В «Mayhem» Гага доказала, что она может всё и даже больше.

Оценка: 9/10

Лучшие треки: Disease, Abracadabra, Perfect Celebrity, Vanish Into You, LoveDrug, Shadow Of A Man, Blade Of Grass, Die With A Smile

Владимир Ахтулов