Заметки капельдинера: Я — Чайка

09-10-2018 15:29

10 октября театр имени Луначарского открывает 108-й театральный сезон. Однако время обновлений наступает не только в сфере культуры, но и в медиа-пространстве Севастополя. ForPost-Афиша начинает открывать новые имена. Знакомьтесь, Марина Майстрова — студентка второго курса факультета журналистики СГУ. На протяжение года Марина работала капельдинером в театре имени Луначарского, поэтому о закулисной жизни знает не понаслышке. Именно эта очаровательная девушка с сегодняшнего будет отвечать за театральное направление на ForPost-Афиша.  Знакомимся с автором —  читаем прекрасную рецензию Марины на чеховскую «Чайку», которая состоится на сцене театра имени Луначарского уже 13 октября. 

Севастополь является поистине знаковым для чеховской «Чайки». Ведь именно сюда МХТ приехал с премьерным показом пьесы, на котором присутствовал сам автор. Театра им. А.В. Луначарского тогда еще и в помине не было, но место, где он расположился и, где сейчас вот уже на протяжении года идет хрупкая и нежная «Чайка» в постановке главного режиссера театра Григория Алексеевича Лифанова, как будто неслучайно. Театр расположен в самом сердце города, на набережной Севастополя. Неподалеку – артбухта, куда приходят катера с северной стороны. Со всех сторон слышны крики тех самых чаек, рефреном заставляющих вспоминать эту трагичную историю и бежать в театр, чтобы снова увидеть её.

Премьера постановки в Севастопольском академическом русском драматическом театре им. А.В.Луначарского состоялась 18 марта 2017 года. С тех пор я имела удовольствие наблюдать её ровно восемь раз – как символ бесконечной привязанности и родства с героями пьесы. Каждый просмотр открывал мне новые, неизведанные стороны сей истории. Примечательно также то, что в декабре 2017 года луначарцы возили «Чайку» и в северную столицу. Но, обо всем по порядку.

После того как прозвенел третий звонок, артисты, занятые в первой картине, выходят на сцену. Открывается занавес. Звучит «El vals de la marionetas». Перед нами возвышение, уходящее вдаль. По бокам – фонари, меняющие свой цвет в зависимости от происходящего. Справа на переднем плане – старый рояль, в глубине сцены – лодка, в ней Яков. Слева – бочка с водой. Посередине – скамейка и стулья, спуск в оркестровую яму. Сцена обита деревянными дощечками цвета слоновой кости (из таких же досок вся мебель). Во втором действии (в четвертом по пьесе) добавится свисающая сверху имитация витражных окон.

Начинается спектакль. Маша, в исполнении Марии Кондратенко, вся в черном и Сорин — Сергей Санаев — в домашнем халате репетируют спектакль с Треплевым. Он нервничает, потому что все его мысли заняты Заречной – в исполнении Валентины Огданской — которая никак не появится.

Важно заметить, что исполнителей ролей Треплева, Тригорина, Полины Андреевны, Дорна и Медведенко два состава. Они кардинально отличаются друг от друга, поэтому можно сказать, что это две абсолютно разные истории, сходные по форме, но разные по содержанию.

Итак, Треплев нервничает по поводу долгого отсутствия Нины. Константин Гаврилович в исполнении Евгения Овсянникова точен и холоден. Мы видим человека уверенного, четко понимающего тот факт, что театру нужны «новые формы». А кумиры публики, такие как его мать и беллетрист Тригорин, всего-навсего «рутинеры» и «скряги». Он дичится и открыто сторонится Маши, которой, даже искренне того желая, не может сочувствовать. Ее общество осатанело ему, скрыть этого ему не удается. Он равнодушен к своей матери, хотя упрекает ее в равнодушии к нему самому. В финальной сцене, перед нажатием курка, его фраза: «это может огорчить маму» несет в себе не страх за нее, а, скорее, стыд за себя. Он ругает себя за то, что не смог избавиться от своей привязанности к Нине, хотя сам высмеивал мать за то, что она «носится со своим беллетристом».

Константин Гаврилович в исполнении Петра Котрова – это нежный мальчик, будто раньше времени начавший горевать из-за потери матери. Ведь он и вправду ее потерял. Ирина Николаевна, в роли которой всегда точно и безукоризненно исполняющая её Татьяна Бурнакина — не замечает его, насмехается над его творчеством (как Тригорин насмехался над Ниной), отталкивает его. Сцена, предшествующая их ссоре с матерью, когда она меняет Косте повязку, наверное, самая трогательная в спектакле с Треплевым-Котровым. «Я люблю тебя так же нежно и беззаветно, как в детстве» — говорит он. В этих словах заключено всё его сердце. Он будто говорит: «прости меня, как и я тебя прощаю, у меня больше никого нет, не бросай меня!».

По отношению к Маше Треплев-Котров тоже иной. Он не отталкивает её грубо, даже в сцене, где повышает на нее голос. Внутри он отвечает ей её же словами к Медведенко: «Ваша любовь трогает меня, но я не могу отвечать взаимностью».

У Треплева-Овсянникова преобладает техника, у Треплева-Котрова – своя внутренняя история, перекликающаяся со сценической.

Ещё два абсолютно разных, но не менее интересных образов – это образы Полины Андреевны в исполнении Ирины Демидкиной и Татьяны Скуридиной. С первым появлением той или иной актрисы на сцене чувствуется настроение, которое они создают, и которое продержится до конца спектакля. Полина Андреевна в исполнении Ирины Демидкиной – крайне сентиментальна и ранима. Она до сих пор влюблена во врача Дорна, она стыдится этого, но не может скрыть. То, как она пытается высмеять саму себя в сцене с букетом цветов – затрагивает до глубины души, которая так и хочет разразиться слезами в такт с героиней. Ей нестерпимо больно видеть свою дочь, переживающую такую же несчастную судьбу.

В Полине Андреевне актрисы Скуридиной есть некая холодность, строгость и трезвость. Она не вызывает такого же чувства сопереживания. Татьяна рисует образ сильной женщины, понимающей свое щекотливое положение, на которое она просто махнула рукой. «Наше время уходит» — это фраза-девиз не покидает ее до конца спектакля. Она ухватилась за нее, как утопающий за внезапно попавшуюся по руку корягу и не желает отпустить. Ей все равно на мнение окружающих, она итак прожила всю жизнь, скрываясь за образом примерной жены, и теперь, на старости лет, ей это больше ни к чему.

Касаемо жанра конкретно данного спектакля, то судя по всему, режиссер немного отошел от авторской трактовки жанра пьесы как «комедии». «Чайка» Лифанова – драма. А то и трагедия. Здесь и внешность персонажей: Маша с её белым, прозрачным лицом, которое слилось с потоками слез и разучилось выражать какие-либо эмоции; наряды героев в черно-сине-белых тонах, отражающее чайку, взмывающую над потоком волн, которые поглатывают ее, унося в «темный», неизведанный мир – всё отображает трагичность истории. Если Маша от начала и до конца ходит в черном, ведь ее судьбу угадать несложно с первых минут спектакля, то Нина напротив, сначала предстает в белом воздушном платье, похожая на чайку. Она готова разогнаться и взмахнуть в небо своих грёз и мечтаний. А в конце она появляется в темно-синем платье с ярко-раскрашенным лицом, будто фрик, в которого она превратилась из-за своих же грёз…

 

Крики чаек, слышимые на фоне спектакля, дополняют его трагичный образ и предвещают печальных исход. Всего один персонаж – Шамраев, в исполнении Евгения Журавкина – «выстреливает» анекдотом про актера, который так забавно оговорился… Но и это приходится не к месту.

Ещё один важный образ – Тригорина, который также исполняют два артиста поочередно: Илья Спинов и Николай Нечаев. Очевидно, режиссер видит этого персонажа как человека сугубо творческого, поглощенного своими мыслями, до которого, порой, трудно достучаться. У него нет своего мнения, он не понимает, как такое может нравиться женщинам. Но, если Тригорин Ильи Спинова обладает неким сопереживанием к другим героям, оставаясь в то же время недоступным для некоторых из них; то Тригорин-Нечаев напротив говорит, оставаясь не услышанным. Произносит текст в целом, не адресуя его конкретному персонажу.

 

Григорий Лифанов никогда не оставляет недосказанности в своих спектаклях. Они всегда предельно точны и главную мысль (подачу) режиссера-постановщика уловить нетрудно. Так в чем же заключается трагизм «Чайки» Лифанова? В том ли, что талантливый молодой человек, не выдержав свалившихся на него испытаний, таки спустил курок? Отнюдь. Последние минуты спектакля герои «доживают» по-разному. Маша «умирает» следом за Константином. Аркадина замирает с ужасом на лице, не веря в происходящее. Дорн выпивает, желая отрезвить таким образом затуманенный разум. Тригорин же вытаскивает из кармана записную книжку с карандашом и начинает судорожно записывать очередной сюжет. Этим он и показывает всю соль случившегося: что все эти люди вскоре не вспомнят имени застрелившегося. Все они разъедутся по своим уголкам, может, даже не дожидаясь похорон. Вот та самая трагедия: не в том, что прекрасный человек умер нелепой смертью, а в том, что люди забудут его, как очередную нелепицу. Как Тригорин забыл про чучело подстреленной чайки. В этой реалии больше смерти и ужаса, чем в бездыханном теле Константина, которое Дорн накрывает пледом, пытаясь скрыть.

К слову, в образе Евгения Сергеевича Чехов, возможно, изобразил самого себя. Эдакий врач-наблюдатель за происходящим со стороны, не желающий пропускать ничего через себя. Ведь ни одно событие не затронуло его холодный ум – в отличие от меня, которая каждый раз плакала вместе с Машей и Константином, умирала вместе с ними, как подстреленная чайка, чтобы вновь воскреснуть и рассказать свою «Чайку»…

Подписывайтесь на страницы Марины Майстровой в социальных сетях: ВКонтакте, Facebook, Instagram, а также читайте её VK-паблик «Заметки капельдинера». Аналогичное сообщество есть и в Facebook.

 178 Всего просмотров



Поделиться:

Похожие посты

Куда сходить на выходных: «высокая комедия» Мольера и ожившая история

В эту субботу стартует юбилейный 90-й сезон театра имени Лавренёва. Открытие комедией «Тартюф» — вовсе не случайность. Согласно опросу, который проводил театр, этот спектакль зрители признают одним из лучших в репертуаре. Не менее интересное путешест

Севастопольский ТЮЗ открыл 34-й сезон спектаклем «Каштанка»

Приглашать для новых постановок режиссёров из других городов России — уже традиция для Севастопольского театра юного зрителя. Над премьерным спектаклем «Каштанка» работал режиссёр-постановщик из Твери. О том, как Иван Пачин перевёл знаменитый рассказ

Бременские музыканты возвращаются: елизаровцы представляют обновлённый спектакль

Вновь на сцене театра танца имени Елизарова классика отечественной мультипликации. «Приключения бременских музыкантов» — детский хореографический спектакль по мотивам оригинальных произведений Юрия Энтина и Василия Ливанова, любимых не одним поколени

В Севастополе пройдёт фестиваль «Глобальные ценности» с участием Сергея Полунина

Ученики Академии танца прославленного мастера Бориса Эйфмана и всемирно известный танцор Сергей Полунин представят гала-концерт с выпускниками «Школы Иннопрактики и Русских сезонов». На сцене театра имени Луначарского выступят танцовщики из 13 стран

Премьера луначарцев «Троянская война. Начало» раскрывает конфликт между долгом и велением сердца

В основе премьерного спектакля «Троянская война. Начало» в постановке заслуженного артиста России и Украины Евгения Журавкина — трагедия Еврипида «Ифигения в Авлиде». Война и мир. Интересы государства и отцовская любовь. Порой противоречащие интереса

Новости ForPost

Метки

художник кинорецензия Афиша Севастополя СевТЮЗ живопись выставка творчество Севастопольский офицерский бал пандемия 9 мая ДКР танцы Динопарк Севастополь группа Ленинград выставки Zакрытый покаZ поэзия Санкт-Петербург Ольга Панкратова День Победы 75 лет Победы Клим Шипенко конкурс Федюхины высоты мастер-классы VII Большой Севастопольский Благотворительный Офицерский Бал «Победа!» Михаил Булгаков Фёдор Достоевский Молодёжь День ВМФ СЦКиИ Крым #WineFest Россия Крымский военно-исторический фестиваль искусство Мастер и Маргарита Херсонес Севастопольский ТЮЗ театр Луначарского театр танца Вадима Елизарова Достоевский Музеи онлайн Александр Петров балет Сергей Шнуров Международный день танца Лев Толстой коронавирус музыка фильмы онлайн-марафон карантин Григорий Лифанов фестиваль Конкурс "Живая классика" Эрмитаж современное искусство спектакли Театральная улица Живая классика Дворец культуры рыбаков Сергей Безруков Севастопольский военно-исторический музей-заповедник кино арт-отель "Украина" Опера в Херсонесе Море Музей-заповедник "Херсонес Таврический" Большой севастопольский офицерский бал Театр им. Кукол художники Психо Дель Арт Золотая балка концерт изоляция дети книги праздник Балаклава Бесы кинофестиваль Святой Владимир самоизоляция театр драмы "Психо Дель Арт" Картины История Фонд «Живая классика» Театр имени Луначарского опера Херсонес Таврический вокал Великая Отечественная война театр спектакль Крымская весна открытие сезона Анна Каренина шоу благотворительность