Вне границ: танцоры из 9 стран выступили на фестивале «Глобальные ценности» в Севастополе

C 23 по 25 июля «Школа Иннопрактики и Русских сезонов» впервые представила фестиваль «Глобальные Ценности» в Крыму. Каждая постановка как спектакль с уникальным сценографическим оформлением и завораживающей хореографической партитурой. Все номера объединены темой ценностного выбора между индивидуальными ориентирами и влиянием, навязанным извне.

Трактовка темы глобальных ценностей нашла своё отражение на пересечении сценических традиций и театральных культур различных стран мира. Ведь, как известно, искусство не знает границ: ни национальных, ни территориальных, ни религиозных.

«Глобальные ценности» — результат работы отечественных и зарубежных хореографов, студентов Академии танца Бориса Эйфмана, выпускников «Школы Иннопрактики и Русских сезонов» из 8 стран мира (Филиппины, Дания, Великобритания, Тринидад и Тобаго, Австрия, Словакия, Индия, США). На языке современной хореографии вечная тема глобальных ценностей звучит особенно ёмко.

Диффузия

Мы живём в период глобальных перемен и трансформации социального пространства. Несмотря на изменения способов коммуникации между людьми, возможности общения онлайн не станут полной альтернативой живому взаимодействию.

«Единственная известная мне роскошь — это роскошь человеческого общения», — писал Антуан де Сент-Экзюпери.

Чувствовать энергетику другого человека, наблюдать вживую за его эмоциональными реакциями, улавливать заинтересованный взгляд и интонационные изменения — ничто это не заменит. В постановке Натальи Каспаровой и Валерии Каспаровой «Диффузия» продемонстрирована вся палитра и ценность живого общения.

В номере участвовали 5 танцоров. Двое из них — Ида Манасерян (Австрия) и Урвил Санджай Шах (Индия).

Ида Манасерян профессионально занимается балетом и современным танцем. С 2019 года она является студенткой Ереванского государственного института театра и кино по направлению хореографии. Танцовщица участвовала в волонтёрских проектах и съёмке социальных танцевальных клипов. Один из них был поставлен на музыку Тиграна Амасяна и посвящён судьбе и роли женщин в военных конфликтах.

«Мои друзья были на линии фронта, сражались, получали увечья. Я знаю о чём это. Поэтому не пыталась это прочувствовать, а была внутри этой истории», — рассказала Ида Манасерян ForPost-Афише.

Урвил Шах, также как и Ида Манасерян, использует любые возможности отточить свои навыки танца. Он много путешествует и делится опытом со всеми желающими. Урвил поставил перед собой амбициозную цель — способствовать изменению концепта танца в Индии.

«Мне повезло, что у меня была возможность начать танцевать не слишком поздно. В Индии танцевальная культура не так развита, как в других странах. Когда тебе 3-5 лет, тебя не посылают на балет или гимнастику. В Индии танцы считаются скорее как хобби, а не работа, которой человек может заниматься, — рассказывает Урвил. — В Индии много талантов, много людей, которые хотят стать танцорами, но нет большого количества компаний, как такового балетного общества».

Поцелуй

Тема поцелуя была затронута многими художниками разных эпох — от Антонио Кановы до Бэнкси. Участники фестиваля решили попробовать станцевать свой «Поцелуй», практически не используя физический контакт.

Хореограф Константин Кейхель (Россия) также обращается к нашей пандемийной реальности, которая со временем приобретает особую окраску. Уменьшилось не только живое общение, но и количество телесных контактов между людьми. Активное использование соцсетей создаёт иллюзию общения — лёгкого, не требующего серьёзных эмоциональных и психологических затрат.

«Поцелуй» в постановке Константина Кейхеля (Россия) подчёркивает значимость физического контакта, ценности живого общения на языке тела между людьми.

Сохраняйте спокойствие

Любовь — одна из главных ценностей человеческого бытия. Как в любви сочетаются чувство глубокой привязанности к человеку и стремление к личной самореализации? Как не перейти тонкую грань между заботой и обладанием? Как не попасть под влияние навязанных общественных стереотипов? Эти вопросы задаёт российский хореограф Владимир Варнава в постановке «Сохраняйте спокойствие».

Работа создавалась как своеобразное исследование, а в основе — метод свободных ассоциаций.

Пазл

Уважение, честность, доверие, открытость, принятие, свобода, милосердие, ответственность и понимание — простые и актуальные ценности, позволяющие сложить пазл взаимоотношений и создать цельную картину любви. Постановку «Пазл» создал хореограф из России Олег Габышев.

На грани восприятия

Как человеку в нашем переменчивом мире, наполненном огромным информационным шумом, сохранить себя? Как не поддаться хаосу и сохранить свои внутренние ценности, когда вокруг так много по сути бессодержательного контента?

Постоянное потребление, концентрация на внешнем и совсем немного внимания духовному совершенствованию. Знакомо? В своей постановке австрийский хореограф Шанг Джень Юан (Тайвань) обращает внимание на важность духовных ценностных ориентиров в жизни современного человека.

Работы этого хореографа отличаются интеграцией видео-арта в танец. Благодаря этому создаётся сильный драматический эффект и ощущение абстрактности. Джен рассматривает хореографию как синергетическое явление. Это вдохновляет его на создание различных мультимедийных спектаклей и произведений. Эстетику и виртуозность исполнения балетной техники он объединяет с динамичными и выразительными современными движениями.

«Люблю динамичные движения, динамичное видео. Я переношу это в другие виды искусства, комбинирую темы. В общем, исследую динамику», — рассказал ForPost-Афише Шанг Джень Юан.

Материя изменений

Хореограф из Бразилии Дэвидсон Фэриас опирался на философские воззрения Ницше. Танцоры показали в постановке важность самосовершенствования.

«Мы считаем, что это не только потребности. Это определённые ценности человеческой экзистенции, благодаря которым человек способен стать творческой личностью в противоположность тому человеческому типу, который Ницше обличал в своих сочинениях, именуя «последним человеком» — эгоцентричным обывателем, озабоченным только своей безопасностью, довольством и комфортом», — объясняет Фэриас.

121

Пожалуй, наиболее необычной показалась постановка Джулии Роверси (Италия). «121» балансирует на тонкой грани между современным танцем и танцевальным театром. Он раскрывается в контрастных звуковых составляющих, чтобы обозначить переход между декорациями и сценами.

Спектакль исследует различие между индивидуализмом и коллективизмом, концентрируясь на эмоциях и контактах, возникающих у человека во взаимодействии с внешним миром и другими людьми. Аудитория — это зритель и свидетель, ведомый эстетикой движения танцоров в путешествии длиной в жизнь.

Маяк

Освещая прошлое, настоящее и будущее, даря надежду, маяк призывает уйти от ложных ценностей, сделать осмысленный выбор ради своей лучшей жизни  и жизни своих близких. Ведь пока в человеке горит внутренний свет, движение продолжается, несмотря на внешние обстоятельства. Таков замысел постановки «Маяк» Балаша Бараньяи (Венгрия).

Идея о том, что необходимо лишь найти источник энергии внутри себя, чтобы подарить её другим — в основе одноактного балета Bolero Сергея Полунина, который зрители увидели во втором отделении фестивального вечера.

«В этом году «Школа Иннопрактики и Русских сезонов» проходила в Санкт-Петербурге (было три сессии — художественная, хореографическая и музыкальная). Для того, чтобы расширить представление иностранцев о России, привезли их в Крым. Севастополь, на мой взгляд, очень перекликается с Санкт-Петербургом, — рассказывает ForPost-Афише директор «Русских сезонов» Алексей Лебедев. — В этом году на участие в трёх сессиях получили 383 заявки из 43 стран. Было отобрано 43 студента. В Севастополь приехали участники хореографической сессии — это 10 человек, которые впервые в России. То впечатление, которое они сформировали, пребывая в Санкт-Петербурге и Севастополе, останется с ними навсегда».

Подробнее об образовательном проекте «Школа Иннопрактики и Русских сезонов» читайте здесь.

Татьяна Руснак

Фото Анны Корниловой, instagram.com/irsschool