Симфония и джаз: Севастополь посетила «Музыкальная экспедиция»

12 и 13 сентября на территории Мемориального комплекса «Малахов курган» прошли концерты в рамках уникального проекта «Музыкальная экспедиция». «СимфоJazz» братьев Ивановых представил севастопольцам и гостям города произведения самых разнообразных жанров – от народной песни до классики и джаза. Под вечерним небом Малахова кургана публика наслаждалась разудалыми русскими народными песнями в оригинальной джазовой аранжировке, среди которых – знаменитые «Барыня» и «Отдавали молоду». Кроме того, настроение создавали такие джазовые хиты, как  «I got the rhytm», «The man I love», «Summertime», «Road 66» и другие.

Фестиваль «Музыкальная экспедиция» начал свой путь в 2014 году под руководством заслуженного артиста России, виолончелиста Бориса Андрианова при поддержке областного Центра классической музыки Артёма Маркина. Отличительная особенность фестиваля – постоянная смена концертных площадок.  Уже через два года проект вышел за пределы Владимирской области: концерты музыкантов-передвижников состоялись в Санкт-Петербурге и Рязанской области. С 2017 года опыт владимирцев переняли в Вологодской области, в 2019 году – в Карелии. В 2021 году «Музыкальная экспедиция» уже побывала в Удмурской Республике и Новосибирске и вот теперь добралась и до Севастополя.

То, что услышали гости мероприятия 12 и 13 сентября – это сочетание стилей, жанров, талантливое озорство, чуть-чуть философии и ностальгии. Казалось бы, симфоническая классика и джазовые композиции – вещи несовместимые, но проект братьев Ивановых «СимфоJazz» даёт возможность убедиться в обратном.

Братья Ивановы – Михаил (фортепиано) и Андрей (контрабас) – одни из самых ярких и оригинальных представителей музыкальной элиты современной России. Работая в жанре симфоджаз, они ведут большую и плодотворную работу по популяризации этого жанра в Москве и в России в целом. Сам жанр симфоджаза подразумевает сплав различных направлений в музыке, слияние симфонической аранжировки с современной джазовой и роковой ритмикой.

«Мы в своё время, ровно 30 лет назад. победили на международном конкурсе в Брюсселе, заняли Гран-при. – вспоминает Михаил Иванов. – Мы с братом первые от Советского союза поехали на джазовый конкурс, но играли русскую музыку в джазовой обработке. После этого у нас начались гастроли по всей Европе. В процессе работы мы дополнили программу до двух отделений и назвали её «Моё русское сердце». Эту программу мы представили на самом знаменитом европейском джазовом фестивале Montreux Jazz в Швейцарии».

По возвращению в Россию братья Ивановы сделали симфонические обработки композиций. 12 сентября в первом отделении концерта коллектив играл выдержки из этой программы. Это был неожиданный сплав ритмического и мелодического – джаза и русской классики. Сразу возникает вопрос: как удаётся совместить несовместимое?

«Это творческий процесс. – объясняет Михаил Иванов. – Мы удостоены премией Правительства Москвы именно за программу «Мое русское сердце».  С ней же я вступил в Союз композиторов. Это была моя работа со студенческих лет. Надо сказать, что джазовая музыка универсальна, со своими ритмическими законами. Когда джаз «покинул» Америку и стал распространяться по миру, в него вливались местные силы. Если взять растение и пересадить его в другую почву, вырастает, допустим, тот же виноград, но он уже совсем с другим вкусом. Хотя семя то же. Вот «джазовое семя», посеянное на разные этнические народные почвы, их культуру, даёт разные всходы. Идея в этом».

В первый день программа концерта больше строилась на симфонической классике, но при этом было место озорству и смелым экспериментам.  Кларнетист Игорь Фёдоров вместе с Севастопольским симфоническим оркестром под руководством Владимира Кима представил своеобразную юмористическую программу, где оркестр не только играл, но и пел! Во второй день джаза было уже больше – со сцены звучали такие джазовые стандарты, как «I got the rhytm», «The man I love», «Summertime», «Road 66» и другие.

Как рассказал Андрей Иванов, чтобы создать эту магию джаза и классики, симфонический оркестр провёл два дня в сложнейших репетициях, выучивая ноты и партии. «Это очень сложно – в короткий срок выучить ту программу, которую они никогда не играли и не слышали», — отмечает музыкант.

Но не смотря на все сложности, накануне концерта главный дирижёр севастопольского симфонического оркестра Владимир Ким был воодушевлён подобным опытом.

«Братья Ивановы на ряду с американским джазом ещё и экспериментируют с русской народной песней, которую преобразили джазовые формы. – говорит Владимир Николаевич. – Россия не имеет своего собственного джаза? Оказывается, имеет! Джаз можно играть на всех инструментах. Джаз – это не инструментарий, это способ мышления. В данном случае симфонический оркестр как бы играет и соло, но вместе с тем и аккомпанирует. Джаз – это свободолюбивая форма, которая не зациклена на каких-то исполнительских рамках и строгости».

Джаз, пусть даже в симфонической обработке, и Малахов курган – пожалуй, не самое привычное сочетание действа и места. Выбор локации прокомментировала заведующая Панорамой «Оборона Севастополя 1854-1855» Екатерина Бойко: «Для каждого севастопольца Малахов курган является святым местом, наполненным смыслом, культурой. А классика севастопольского симфонического оркестра – это то, что можно слушать в любое время, в любую погоду, на любом объекте. Когда речь идёт о патриотическом  воспитании, то такое мероприятие вносит большую лепту, пусть это прозвучит и грубо, в окультуривание нашей молодёжи».

Ну что ж, в таком случае, классике – быть, джазу – быть, а симфоническому джазу – быть вдвойне! Окультуривайтесь как можно чаще!

Арсений Веденин

Фото: пресс-служба Музея обороны Севастополя

Видео автора