Постигая природу человека: экзотика Бакста и «посланцы» Шемякина

Что происходит, когда столкновение характеров случается не на сцене, а в еще более камерном пространстве, где роль режиссера принадлежит художнику? Утонченность сценических костюмов в эскизах реформатора моды XX века Льва Бакста и фантасмагория в литографиях нашего современника Михаила Шемякина представлены на выставке в театре имени Луначарского. Перед нами – два художника, два ярких представителя своего времени.

Работы всемирно известного живописца, сценографа, иллюстратора и дизайнера, мастера станкового рисунка и театральной графики Льва Бакста – произведения из частной коллекции владельцев галереи «Коносьеръ», Марии Юсуповой и Кирилла Белянинова.

Бакст был одним из ведущих декораторов легендарных «Русских сезонов» С. П. Дягилева. Во многом именно благодаря Льву Самойловичу балетные постановки Дягилева стали для сдержанных парижан шоком. Зрителей поразили не столько танцы, сколько броское художественное оформление спектаклей.

Перед ними был совершенно новый, яркий и необычный для Европы стиль «декоративный экспрессионизм», вобравший в себя и богатство русской культуры, и экзотику Востока.

Европу поразило то, как гармонично были соединены на сцене театр и живопись. Увидеть подлинные шедевры Льва Бакста воочию сейчас могут и севастопольцы.

Именно ведущий декоратор «Русских сезонов» Лев Бакст объявил, что в театре теперь надо не слушать, а смотреть. Фактически, он первый русский модельер, который стал легендой, одним из символов искусства Серебряного века. Вариации его сценических костюмов – удивительная гармония характера образа и внешности артиста.

На выставке в театре им. Луначарского представлены эскизы восточного и греческого костюмов; костюма мавра, короля, вороны, чиновника. Кажется, что позы артистов сиюминутны – еще немного, и в следующем движении они удивят публику. «Точку отсчета» создает художник, а что за этим последует – подскажет фантазия зрителя.

Смелые сочетания красок, сказочная роскошь, утонченность с откровенным намеком на эротизм – в этом уникальный почерк художника. Изящные костюмы Льва Бакста влюбили в себя Европу, спрос на все экзотическое – русское и восточное – вырос мгновенно. Отголоски прошлого до сих пор возвращаются к нам в коллекциях модных домов.

В творческой истории Михаила Шемякина тоже заложен характер, но иной. Фантасмагория и сюрреализм, обращение к ярким краскам маскарада прослеживается в серии «Карнавалы Санкт-Петербурга». Подлинники предоставлены для выставки галереей «Арт-Бульвар».

Литография художника – «энциклопедия» гротесков, основанная на глубоком постижении загадок человеческой природы в ее многообразных искажениях, извращениях и гримасах. Здесь Михаил Шемякин придает особое значение сюжету, призывая зрителя размышлять о взаимоотношениях персонажей и догадываться об их происхождении. Кто они – герои сновидений? космические посланцы?

Смелые варианты костюмов, играющие в унисон с образом, приближают зрителя к сцене, к замыслу сюжета.

«Работы Льва Бакста очень чувственные, пряные, даже эротичные. Он станковист, потрясающий график, и это передается через его эскизы сценических костюмов. Совершенно другой Михаил Шемякин – он философский художник. Он может быть жестким и брутальным, – отмечает заместитель гендиректора по научно-просветительской деятельности Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина Александр Рубцов. – У севастопольцев есть возможность увидеть уникальные сценические костюмы еще на стадии идеи – в начале непростого пути к воплощению замысла; пути, за которым наблюдает и режиссер, и художник».

Проникнуться сценической атмосферой, где нужно не слушать, а смотреть, можно до 19 февраля.

Татьяна Руснак
Фото автора, porusski.me