Как Севастополь повлиял на Чехова и становление системы Станиславского

Созданный в 1897 году Московский художественный театр отправился в первые гастроли в Севастополь в 1900 году. На Приморском бульваре тогда показали «Чайку» и «Дядю Ваню» Антона Чехова. Именно здесь произошёл творческий поворот в жизни драматурга. Чехов впервые увидел свои произведения воплощёнными так, как он их чувствовал, так, как он их видел в своём воображении.

Обложка: Руслан Микаилов

Об этом гостям Севастопольской детской школы искусств рассказал актёр, режиссёр, преподаватель СДШИ Николай Нечаев в лекции «Станиславский — жизнь в искусстве». В частности, лектор поведал, что севастопольские гастроли труппы МХТ, по словам Станиславского, вдохновили Чехова на создание «Трёх сестёр». А когда Станиславский начал работать над постановкой этой пьесы, он как раз разработал совершенно новую систему режиссуры.

Купец с исследовательским мышлением

Но начал свою лекцию-беседу Нечаев с того, что коротко познакомил слушателей с семьёй Станиславского — московскими купцами Алексеевыми, которые производили золотые нити и канитель. Это были не просто торговцы, ведь семья имела герб, поставленный лично царём на их продукцию как знак качества.

Примечательно, что Константин Станиславский плохо учился в престижной московской школе, из которой его в итоге исключили. В 18 лет он пришёл работать на семейную фабрику.

Фото: Руслан Микаилов

Важная черта будущего реформатора театра проявилась в юности. Станиславский обладал исследовательским мышлением. Путешествуя по Европе для совершенствования техники производства золотых нитей, он настолько глубоко изучил это дело, что улучшил производственные показатели фабрики в два раза, изобретя специальный способ обработки нитей с помощью алмазов.

Купцы Алексеевы были страстными любителями театра. В их имении Любимовка существовал собственный крепостной театр, где дети занимались сценическим искусством с младых ногтей. И первое театральное воспоминание Станиславского было связано с провалом. Маленького мальчика посадили за кулисы со свечой, запретив опускать её над ватой. Константин сделал обратное. В результате всё вспыхнуло, и он чуть не сжёг весь театр Любимовки. Это был, по словам Нечаева, характерный жест — не слушаться запретов, не бояться провалов, всегда идти вперёд.

Революция в московской театральной среде

Путешествуя по Европе, Станиславский видел величайших актёров своего времени: Томмазо Сальвини (1829-1915), Элеонору Дузе (1858-1924), Сару Бернар (1844-1923). Особое впечатление на него произвёл Людвиг Кронек (1837-1891), который организовывал живые картины, когда на сцене выступал не один герой, а существовало целое театральное пространство, наполненное жизнью.

Вернувшись в Москву, Станиславский создал Общество искусства и литературы как личный театральный проект, просуществовавший с 1888 по 1889 годы. Здесь он пытался соединить русскую театральную традицию с идеями Кронека, создав более живое и интеграционное сценическое пространство. Мейерхольд, который видел его попытку сыграть Отелло в этом обществе, был поражён его игрой. Хотя сам Станиславский считал эту роль неудачей, современники видели в ней новое искусство.

Фото: Руслан Микаилов

В 1897 году Станиславский и Владимир Немирович-Данченко, талантливый педагог и писатель, договорились открыть новый театр — Московский художественный театр, который стал революцией в театральной практике. Если раньше театры работали по принципу быстрого производства (2-3 репетиции, премьера, потом — новый спектакль), то МХТ решил делать каждый спектакль произведением искусства. Они разрабатывали декорации, световые и звуковые партитуры, создавали ансамбль.

Рождение системы Станиславского

Рождением новой эпохи в театральной деятельности считается появление на сцене МХТ спектакля «Чайка». Первое представление состоялось 17 декабря 1898 года. Чехов до этого потерпел неудачу в Александринском театре и даже заявил, что больше никогда не будет писать для театра.

Станиславский и Немирович-Данченко провели, по словам Нечаева, 26 репетиций «Чайки». Немирович-Данченко вёл 24 из них, а Станиславский, работая дома, рисовал мизансцены и присылал их труппе. Главная инновация была в атмосфере. Подлинная жизнь, по словам лектора, вкралась на сцену. Это была магия, жизнь, преобразованная в искусство.

Фото: Руслан Микаилов

Однако к 1905 году Станиславский понял, что обычная театральная игра уже не работает: он теперь имитировал жизнь, а не жил её. Волнение, свежесть первых спектаклей исчезали с каждым повтором. Он задался вопросом: как сохранить жизнь на сцене, не позволяя ей угасать с повторениями?

В результате поиски привели Станиславского к созданию его знаменитой системы — метода актёрского мастерства, основанного на психологической правде, памяти эмоций, предлагаемых обстоятельствах и внутреннем отношении актёра к роли.

В конце лекции-беседы Нечаев ответил на вопросы слушателей. Сама же лекция вышла спонтанным театрализованным представлением, спектаклем одного актёра. В частности, лектор постоянно находился в коммуникации с посетителями: задавал вопросы, интересовался состоянием слушателей, делал театральные паузы, часто менял темп речи.

Руслан Микаилов