С мониторов в кинотеатры: как экранизируют игры и почему это новый тренд в кино
Успех «Майнкрафта в кино» и сериалов «Аркейн», «Одни из нас», и «Фоллаут» ясно дал понять, что в 2020-х грядёт эпоха экранизаций видеоигр. Гейм-индустрия интересует кинематографистов не первое десятилетие, но раньше фильмы по играм не находили такого отклика у массового зрителя. Что же изменилось сейчас: повысился интерес к видеоиграм или появилось больше технических возможностей для зрелищных экранизаций? Разбираемся в статье.
Обложка: Prime Video
Первый блин комом: как экранизировали первые игры
В конце XX века цифровые технологии перевернули индустрию развлечений вверх дном. Компьютер больше не казался диковинкой и стал таким же привычным для людей, как телевизор или радио. И если ПК разрабатывали целенаправленно, то первые видеоигры появились как побочный продукт. Изначально они даже не были связаны друг с другом.
В 1972 году американский предприниматель и инженер Н. Бушнелл в компании Atari разработал Pong — первую коммерческую игру, где два человека соревновались между собой, отбивая мяч ракетками. Сыграть в неё можно было на автономных игровых автоматах, которые размещали в торговых центрах, кинотеатрах, кафе и барах. Услуга была платной: каждая сессия оплачивалась монетой.
Фото: Chris Rand
Первой культовой игрой того поколения стал известный всем и сейчас Pac-Man 1980 года. Незамысловатая динамика понравилась многим: игрок управлял колобком Пакманом, чтобы съесть все точки в лабиринте. Главное — избегать привидений, которые преследуют главного героя. Персонаж быстро снискал любовь публики и стал культурным феноменом. Вскоре по вселенной Pac-Man сняли мультсериал, выпустили серию комиксов и игрушек. Тогда кинематографисты впервые увидели в играх коммерческий потенциал.
Но до live-action экранизаций ещё было далеко. Параллельно с аркадными автоматами, в 1977-м компания Atari выпустила более персонализированную консоль — приставку Atari 2600. По функционалу она походила на современную: платформой для запуска была сама приставка, а запустить игры можно было с помощью специальных картриджей. Atari 2600 стала революционной, превратив игровой процесс в домашний досуг. Игрокам больше не нужно было платить за каждую сессию или покупать новую консоль. Они просто покупали новые картриджи с играми к девайсу, по аналогии с дисками или тайтлами на Steam.
Фото: Evan Amos
Но радостная погоня за прибылью обернулась для компании Atari кризисом. Разработчики торопились как можно скорее закончить работу над новыми играми, и их качество заметно снизилось. После неудачной попытки сделать видеоигру по мотивам культового «Инопланетянина» Стивена Спилберга, в 1983 в США случился упадок игровой индустрии. Игроки обходили низкопробную новинку стороной, а покупатели поспешно возвращали. После провала экранизации прибыль американского рынка видеоигр упала в 30 раз: с 3 миллиардов долларов до 100 миллионов. Теперь и к самому феномену видеоигр относились скептично.
Тогда пальму первенства игровой индустрии перехватила Япония. В 1980-ые на рынке появляется компания Nintendo. Её игра Donkey Kong и легендарная приставка Famicom вывели бренд на международный уровень. В отличие от Atari 2600, новинка Nintendo не ориентировалась на быстрые продажи. Разработчики сделали её самой технологичной домашней консолью, сконцентрировавшись на модернизации аудиовизуального процесса. Новинкой того времени стал легендарный Super Mario Bros. Прорывной игру делало большое количество игровых механик. Например, камера могла двигаться вслед за передвижениями героя, помогая детальнее исследовать игровой мир. Когда Марио стал более узнаваемым персонажем, чем Микки-Маус, киноделы заинтересовались историей для экранизации.
Фото: Nintendo
«Супербратья Марио» 1993 года стали первым фильмом по мотивам видеоигры. Однако успех самой франшизы не помог провальной кинокартине. Нелогичный сюжет, посредственная актёрская игра и полное игнорирование атмосферы игры вызвали шквал критики. Та же печальная участь ждала экранизацию «Уличного бойца» 1994-го. Вместо зрелищного файтинга зрители получили проходной боевик с политическим подтекстом и антагонистом, мечтающим о вселенской власти. Были ли поклонники разочарованы? Ещё бы. Даже Жан-Клод Ван Дамм в главной роли не спас фильм от разгромных оценок зрителей и критиков.
Алхимия кино: как превратить игру в фильм или сериал
И «Супербратья Марио», и «Уличный боец» споткнулись на одном — игнорировании специфики оригинальной игры. В погоне за переосмыслением и осовремениванием тайтла, авторы экранизаций часто не передают дух первоисточника. Иногда это идёт адаптациям на пользу, как в случае с «Аркейном». Но чаще всего превращает экранизацию в проходную, одну из многих в жанре, как это случилось с Doom. Так кинематографисты пытаются угодить всем: для преданных фанатов франшизы оставляют знакомых героев, а для массового зрителя — погружают персонажей в упрощённый, более понятный сеттинг.
Как игру Doom запускали на всём подряд
Фото: Universal Pictures
Безусловно, не все механики игры можно перенести на широкий экран. Фильмы и сериалы не дают такого уровня вовлечённости, ведь зрители не могут управлять персонажами кинокартин или определять исход истории. Инструментарий режиссёра ограничен и не даёт возможности для интерактива с аудиторией. Поэтому идти по пути бережного копирования первоисточника тоже провальная затея.
Однако, помимо режиссёров, есть люди, которые понимают ДНК игры как никто — разработчики. Они знают продукт изнутри и могут подсказать, как правильно адаптировать его под разные форматы, не сместив акценты. Так случилось с сериалом «Одни из нас», где в разработке сценария участвовал автор игры Нил Дракманн. Критики и зрители были в восторге от адаптации: высокие рейтинги, 104 победы в кинопремиях, 9 из них — премия «Эмми».
Зомби и семейные драмы: каким получился 2 сезон «Одни из нас»
Фото: Canadian Film or Video Production Tax Credit (CPTC), Government of Alberta, Naughty Dog
Что важно учесть при экранизации игры?
Эмоциональное ядро оригинала
Даже если в силу жанра механику игры невозможно полноценно передать на экранах, главное не потерять дух оригинала. Так поступили режиссёры антологии «Секретный уровень» в эпизоде про инди-игру Sifu. Вместо того, чтобы сконцентрироваться на основе игрового сюжета — драках — создатели сделали ставку на трагическую историю героя, который мстит за убийство отца.
Про зрелищные сражения в серии авторы тоже не забыли. Просто слегка сместили акценты, подарив поклонникам игры ожившую на экране атмосферу боёв, а рядовым зрителям — самобытную историю, с которой хочется познакомиться поближе.
Узнаваемый визуальный стиль
Неважно, насколько сценаристам хочется сюжетно переосмыслить историю. Если при экранизации игра теряет свою визуальную изюминку, поклонники вряд ли полюбят её, а рядовые зрители не захотят проникнуться эстетикой оригинала. Последний пункт неочевидно важен для кинематографистов. Без интереса к первоисточнику про сиквелы и спин-оффы можно забыть: никакой долгоиграющей выгоды от таких экранизаций нет.
Фото: Fortiche Production, Riot Games, Netflix
Присущие игре цвета, характерные локации, популярные реплики героев, скорость развития событий — хорошие эмоциональные крючки, на которых строится лояльность публики. По такому пути пошли авторы «Аркейна»: сохранив эстетику, персонажей и города из League of Legends, они добавили истории глубины и переработали несколько сюжетных линий. Например, из простой копии Харли Квинн персонаж Джинкс превратилась в глубоко травмированного подростка, а Джейс из самовлюблённого гения — в учёного с моральной дилеммой.
«Аркейн»: подробно разбираем финал 2 сезона
Профессиональная актёрская игра или озвучивание
Любую историю, даже с первоклассным сюжетом и картинкой, можно испортить халтурной актёрской работой. Порой артисты не считают игры чем-то серьёзным и не знакомятся с оригиналом перед началом работы. Кто-то доверяет режиссёрскому видению, а кто-то считает, что привнесёт в героя новую энергию. В конечном счёте такой подход может всё разрушить. Фанаты игр эмоционально привязаны с любимым героям, поэтому не прощают подобного. Ленивая работа актёров в своё время принесла убытки «Супербратьям Марио». Боб Хоскинс, игравший Марио, даже не знал, что фильм основан на игре.
Золотая эпоха игровых экранизаций
За чередой неудачных адаптаций игр последовал глобальный успех в 2020-х. Произошёл культурный сдвиг: видеоигры перестали считаться нишевым интересом и стали привычным досугом для большей части людей. Одни выбирают визуальные новеллы, другие стратегии и RPG, а кто-то динамичные шутеры. Скачок популярности произошёл по двум причинам, и первая — тревожная мировая повестка. Военные конфликты, рост политического и экономического напряжения вынуждают людей искать пути эскапизма.
Фото: Universal Pictures, Illumination, Nintendo
После насыщенного тревогой дня хочется прийти домой и погрузиться в другой мир, где все правила просты и понятны. По этой же причине растёт популярность книг, фильмов и сериалов. Вторая причина популярности игровых адаптаций — новые технические возможности. Без них сериалы в духе «Одни из нас» и «Фоллаут» по одноимённым играм не получились бы такими зрелищными и запоминающимися.
Теперь ни зрители, ни продюсеры не относятся к экранизациям игр как к чему-то неформальному и узко направленному. Видеоигры всё сильнее интегрируются в поп-культуру, даря нам мемы, имена нарицательные и новые тренды. Главное, чтобы в погоне за привязкой к громким игровым релизам и прибылью, кинематографисты не забывали о важности атмосферы первоисточника. И переносили на экраны не только саму историю, но и любовь к ней.
А какие экранизации игр нравятся вам больше всего? Делитесь в комментариях нашего Дзена!
