Масляная живопись как искусство релаксации

Постоянное стремление всё успеть, находясь в тисках времени, порой заглушает наши желания и творческие порывы. Хроническая усталость, сезонные депрессии, стресс, подогретый коронавирусными реалиями — всё это затрагивает не только жителей мегаполисов. Восполнить силы и зарядиться положительной энергией помогут занятия масляной живописью. Это идеальный инструмент для работы с эмоциями, повышения уверенности в себе и тренировки мозга.

Приготовьтесь засучить рукава, прежде чем сесть за мольберт — в прямом и переносном смысле. Будьте аккуратнее с красками, не только смешивая их на палитре.

Осторожнее следует быть и со своим настроем. Когда мы пробуем что-либо впервые, может появиться страх неудачи, неуверенность в своих силах. Это вполне естественно и объяснимо. Но поддержка преподавателя и моментальное вовлечение в действо сведут на нет все попытки «протеста» вашего мозга против выхода из зоны комфорта. Ровно с того момента начинается совсем другая «зона комфорта» — альтернатива медитации. Только здесь концентрация не на дыхании, а на увлекательном процессе написания картины.

Вы полностью сосредотачиваетесь на линиях, смешивании цветов на палитре, анализе форм и пропорций, внимая тому, что говорит педагог. Мягкое скольжение кисти по полотну помогает расслабиться и успокаивает, незаметно вводит в состояние потока. Возникает ощущение полной вовлечённости и отстранение от любых внешних и внутренних раздражителей, продолжительное время удерживается высокая работоспособность, теряется ощущение времени.

Мастер-класс может длиться несколько часов или быть разбитым на несколько дней — в зависимости от сложности картины и желания ученика. На каждом этапе помогает преподаватель. Но его участие зачастую сводится к минимуму. Особенно, когда мастер-класс подходит к своему экватору. С каждым движением кисти обретается большая уверенность. Подмалёвок сменяют слои масляной краски, которые со временем «оживают» на глазах. И вот перед вами готовая картина!

Конечно, всемирная паутина предлагает множество видео-уроков, в том числе по живописи. В сегодняшних реалиях это может показаться оптимальным вариантом обучения на начальном этапе. Но, как говорится, всё индивидуально и везде есть свои преимущества и недостатки.

«Люди по-разному воспринимают информацию. Но достаточно сложно научиться по видео-урокам. Всё равно человеку важно, чтобы ему при необходимости помогли, —говорит педагог-руководитель студии «ART-Беседка» Александра Джепко. —Передача объёма, пространства, работа с натуры — требует знаний. Первые 2-3 урока ученик испытывает восторг от того, что у него всё получилось. Но, чтобы чувствовать себя уверенно, применяя на практике основные правила и законы рисования, потребуется несколько месяцев. Учиться никогда не поздно. Учитесь новому, стремитесь постичь то, что вам неизвестно и вы неизбежно будете вознаграждены».

С чего начать?

• Скажите «нет» прокрастинации. Всегда найдётся 1000 и 1 причина, почему нужно отложить занятие. Начните с простого мастер-класса. Возможно, в будущем решите взять курс обучения.
• Выбирайте сюжет с минимальной цветовой палитрой.
• Приходите на занятие вместе с близкими людьми. Совместное творчество помогает укреплять семейные узы.
• Примите ваши страхи (оценки со стороны, ошибки и другие), но не позволяйте вами управлять. Возможно, у вас был неудачный опыт, но это только повод попробовать снова.
• Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, чтобы развить насмотренность.
• Найдите «своего» преподавателя. Многое зависит не только от профессионализма педагога, но и его психологического похода к ученикам.

«Моя задача заключается в том, чтобы дать человеку возможность выразить свои желания и эмоции. Отчасти речь идёт об арт-терапии, ведь рисуя, на холст проецируется эмоциональное состояние. При этом сейчас популярностью пользуются сложные курсы. Например, академический рисунок — говорит Александра Джепко. — Художественное творчество — сложный процесс, связанный с работой мозга. Знакомство с пространственно-объёмной формой способствует развитию логического мышления, зрительной памяти, мелкой моторики. Люди стремятся узнавать новое, поэтому приходят на занятия».

Во всём многообразии техник масляная живопись остаётся одной из самых популярных. Почему многие отдают ей предпочтение?

Во-первых, она богата своими приёмами и методами. Масляная краска легко наносится на холст и удаляется с него, так как долго сохнет. Вы с лёгкостью можете вносить исправления и устранять ошибки. Несомненно, этот факт порадует новичков.

При высыхании масляные краски не меняют цвет, остаются насыщенными и глубокими, позволяя насладиться текстурой созданного изображения. Краска с прозрачными пигментами создаёт видимость блеска, ощущение внутреннего света и прозрачности.

Вспомните шедевры мирового искусства, которые радуют зрителя уже на протяжении десятков лет, а то и более века. Но здесь, конечно, следует обратить внимание на условия хранения и другие факторы. Поэтому долговечность картины — ещё один несомненный плюс.

Краски можно смешивать и на холсте, чтобы получить необычные эффекты. Они ложатся на многие поверхности, но лучше всего смотрятся на художественном холсте.

Во-вторых, несмотря на сложность масляной техники, под чутким руководством опытного художника картину может написать практически каждый. Вариативность жанров позволяет выбрать то, что будет по душе. Вне зависимости от использованных приёмов масляной живописи картина всегда смотрится дорого.

В-третьих, картины маслом на холсте могут гармонично дополнить ваш интерьер или стать оригинальным подарком.

Впереди праздники, а это означает, что приятные предновогодние хлопоты в самом разгаре. Выбор в пользу творческого презента, сделанного собственноручно — подарок вдвойне.

Находиться в моменте «здесь и сейчас», полностью погрузившись в пленительный мир искусства, чем не приятный бонус?

А обучающие курсы позволят не только подготовиться к поступлению в художественные вузы или повысить профессиональные навыки. Занятия научат вас держать свой мозг в тонусе. Новые реалии требуют большей гибкости и умения адаптироваться к изменяющимся условиям. Воспринимайте творчество как инвестицию в будущее.

Татьяна Руснак

Фото Александры Джепко, Татьяны Руснак